Una fiesta se construye generalmente alrededor del DJ para Bodas o DJ para Fiestas; con esto en mente, deberás seleccionar un servicio de DJ que pueda atraer a una multitud y que mantenga el ambiente a todo lo alto.

Para cada tipo de fiesta, hay un tipo de música y no necesariamente un tipo de DJ; ya que estos suelen adaptarse fácilmente a todo tipo de fiestas, ya que si no lo hacen no podrían llamarse DJs para Fiestas.

A continuación te daremos a conocer nuestras recomendaciones en esta búsqueda cada vez más delicada para que tu fiesta sea un total éxito durante todo lo que dure.

Paso 01: Decidir qué tipo de música en la quieres que tu fiesta se enfoque. Si es una fiesta grande, es posible que haya diferentes tipos de música de baile.

Paso 02: Echa un vistazo a las empresas de entretenimiento para encontrar un DJ que tenga respaldo de esta empresa. A la mayoría de los DJs locales les encanta enfocarse en hacer un buen trabajo, pues de ahí es donde nacen las referencias de la empresa.

Paso 03: Contacta con el coordinador o encargado de la empresa para que te digan que DJ se adecua a lo que estas buscando. Aunque el precio varia en varias ocasiones, podrás esperar una propuesta interesante para el DJ para Bodas o DJ para Fiestas.

Paso 04:  Busca referencias de la empresa en el Facebook o en su propia página web, para asegurarse que es una empresa con amplia experiencia.

Paso 05: Y finalmente disfruta al maximo el trabajo del DJ para tu evento único.

Esperamos que con todos estos datos, puedas elegir de la mejor manera el tipo de DJ que esperas para tu fiesta, ya que como al inicio comentamos, una fiesta sin un buen DJ no es una buena fiesta.

Si deseas puedes contactarnos para poder ayudarte en esta búsqueda del DJ ideal para tu evento en Puerto Vallarta.

Entre todos los componentes de audio, el sistema de parlantes es donde existen mayores diferencias. Podemos encontrar baffles económicos que entregan un gran sonido pero, por otra parte, algunos modelos de marcas afamadas llegan a costar más de US$ 50.000 el par. Se aprecia también gran diferencia en el tamaño: desde baffles tipo librero, que caben en una repisa a baffles de más de 2 metros de altura y que llegan a pesar cientos de kilogramos. ¿Existe alguna justificación tecnológica para esta diversidad o es simplemente capricho del diseño? La respuesta trivial es que para obtener graves reales es necesario un parlante grande. Eso es efectivo pero más parece una respuesta intuitiva que justificada. Lo cierto es que los principios que rigen la conducta de los baffles y de los transductores electro acústicos que lo componen, es bastante desconocida para el común de los entusiastas de la música, que tienden a atribuirles propiedades técnicas ideales comparables a las restantes partes del sistema de sonido, como los amplificadores, reproductores de CD, ecualizadores, etc.

Hay que tener en cuenta que hace sólo unas pocas décadas se desconocía el comportamiento que tendría un driver, o transductor electro acústico, dentro de un baffle. Magnitudes tales como respuesta de frecuencia, excursión del cono, respuesta al impulso, group delay, retardo de fase, no eran posibles de prever para el sistema driver-baffle y el producto final era el resultado de largas pruebas y experimentos con diferentes volúmenes, lumbreras, acolchados, etc. Esto debido a que hasta hace poco tiempo no se había deducido un modelo matemático para el comportamiento del transductor electro acústico dentro del baffle.

El transductor dinámico ha permanecido prácticamente invariable desde su invención en 1925 por Rice y Kellogg, dos ingenieros de los laboratorios General Electric. Con los avances tecnológicos se ha mejorado su proceso de fabricación, los materiales y el diseño del cono, la potencia de su magneto, pero el principio físico se ha mantenido invariable: un diafragma unido a una bobina que está dentro del campo magnético de un imán permanente, oscila producto del paso de una corriente alterna por la bobina. Este sencillo principio es el que permite producir sonido en la casi totalidad de los baffles en el mercado. Los parlantes electrostáticos y de plasma, entre otros, son una forma alternativa de producir sonido pero, debido a limitaciones físicas y técnicas han tenido escasa penetración en el mercado.

El advenimiento del cine sonoro fue un gran impulso para esta industria pero el sistema baffle-transductor seguía siendo un incógnita. No fue hasta 1972 en que Richard Small, basado en el trabajo previo de Neville Thiele, publica, en el “Journal of the Audio Engineering Society”, una serie de artículos abarcando el análisis de sistemas de baffles, en cajas cerradas y ventiladas, utilizando un circuito equivalente. La trascendencia de esto es que permite modelar el sistema baffle-transductor como un circuito eléctrico equivalente del tipo RLC, ya conocido y con efectos predecibles. Ahora con la ayuda de los parámetros Thiele-Small, propios de cada transductor, es posible predecir su comportamiento en el baffle sin necesidad de construir el baffle.

Una de las ecuaciones Thiele-Small nos da una pista sobre el tamaño de los baffles, su respuesta de frecuencia y su eficiencia, que se puede describir como: la eficiencia (n0) es proporcional al cubo de la frecuencia de resonancia (Fs) por el volumen equivalente (Vas). Esto significa que: por ejemplo si deseamos lograr una octava más de bajos bajando Fs a la mitad y deseamos conservar la eficiencia (n0), deberemos multiplicar el volumen (Vas) por ocho, incrementando muy significativamente el volumen del baffle. Esto explica por qué es tan difícil llegar a frecuencias como 25Hz y por qué es necesario un baffle grande para emitir bajos verdaderos.

Por lo tanto quienes optan por parlantes pequeños, ya sea por comodidad o costo, están invariablemente sacrificando gran parte de los bajos. Por el contrario quienes han elegido los baffles grandes en desmedro de la estética, sin lugar a dudas disfrutarán de una experiencia musical más vívida, realista y placentera.

Mucha gente quiere tocar con soltura un instrumento, esto requiere tiempo, en un día no se aprende a manejar con soltura un instrumento musical y esto es lo que les tira para atrás, pero la razón es no poseer un sistema de estudio.

Los primeros pasos para tocar la guitarra, casi siempre enseñan lo mismo.

Unos pocos acordes básicos (Re, Mi, La, Do, Fa y Sol todos Mayores).

Escalas para tocar con agilidad y retener la posición de las notas en el traste.

Estos son acordes muy sencillos y con los que ya podemos acompañar muchas canciones, pero el método es aburrido, realizar una y otra vez las escalas y la progresión de acordes básicos, lo digo por experiencia, 3 años de guitarra realizando estos ejercicios, funciona, pero requiere mucha paciencia.

El metodo ideal de aprendizaje es uno que te permita tener resultados mientras te diviertes, está claro que no vas a tocar la canción “Entre dos aguas” de gran Paco de Lucia en dos dias, pero comenzar con canciones sencillas e ir subiendo de dificultad proporciona diversión y aprendizaje.

Por supuesto, hay que aprender punteos, escalas, vibratos y demás técnicas, pero eso también se aprende con ese método de estudio.

Consejos para los nuevos estudiantes:

  • Ten paciencia al realizar ejercicios o canciones
  • Practica siempre que puedas, en un lugar tranquilo y no menos de media hora
  • Si puedes grabarte en audio, hazlo, así te darás cuenta de como suenas, de los errores y lo que te da mejores resultados.
  • La posición es importante al estudiar, evita defectos que luego cuesta mucho enmendar.
  • Diviertete pero te lo debes tomar en serio, al final los resultados te darán muchas satisfacciones.
  • Escucha música de todos los estilos posibles, imita a esos artitas, aunque no te apasione ese estilo de música, aprenderás nuevos riffs, punteos y acompañamientos.

 

Ahora te dejo unas clases gratuitas con las que comenzar a tocar la guitarra, son muy sencillas y consigues resultados en muy poco tiempo, también depende de las ganas que le pongas y la habilidad, no existe nada milagroso.

Recuerda aprender un poco de solfeo, aunque solo sea para leer los acordes en las partituras, con esto lograrás mejores resultados y con el tiempo aprender canciones más complejas.

Es imprescindible el ciudado de la guitarra, comprar cuerdas de repuesto, un afinador, si puede ser electrónico mejor, son más precisos.

 

Ahora espero que en unos meses estés tocando canciones fantásticas con la guitarra y que nadie te diga que pierdes el tiempo, el arte es alimento para la felicidad.

Si deseas hacer de tu evento un suceso inolvidable, es indispensable que cuente que la iluminación ideal.

Un espléndido trabajo de iluminación puede hacer la diferencia entre un evento común y corriente y un evento inolvidable.

Para obtener una espléndida iluminación es necesario tener un buen conocimiento de iluminación y un toque de creatividad.

A continuación te daremos tres consejos básicos que te serán de mucha utilidad al momento de elegir el tipo de iluminación a utilizar en tu fiesta.

Selecciona los colores más adecuados

Hoy en día es muy común que los eventos o fiestas se realicen con base en un tema en especifico.

Las fiestas temáticas se diferencian de las fiestas comunes en que la decoración completa de las fiestas temáticas gira en torno a un tema en especifico incluyendo los adornos, la comida y en ocasiones los disfraces.

Una manera muy simple de adaptar la iluminación de tu fiesta es considerar cuales son los colores más predominantes en la temática del evento y emplearlos como los colores principales de tu iluminación.

¿Cómo iluminar la pista de baile?

La pista de baile es en cualquier evento uno de los elementos más importantes y uno de los que más llama la atención de los invitados.

La manera mas sencilla de iluminar la pista de baile de la forma correcta es utilizar lo que se conoce como “iluminación diferenciada”, la cual hace uso de la combinación correcta de colores para darle vida a la pista de baile.

Ademas de esto, también es recomendable usar objectos luminosos y una bola de disco para darle vida a la pista de baile.

Iluminación especial para los elementos centrales

En cada fiesta o evento existen ciertas áreas que son más importantes que el resto de la fiesta. En el caso de una boda, el área principal puede ser la mesa de los novios, el pastel, la mesa de regalos o incluso la mesa del buffet.

Estos elementos centrales son los que recibirán mayor atención de los invitados y por lo tanto vale la pena dedicarle más atención.

Un consejo practico para lograr una excelente iluminación en estos elementos centrales es utilizar una luz de mayor intensidad y de distinto color que los usados en el resto de la fiesta.

Una forma fácil y conveniente de iluminar estas áreas centrales es usando luces operadas por batería, accesorios luminosos e incluso velas.

Esperamos que estos consejos te sean de mucha utilidad la próxima vez que necesites planear iluminación y sonido para fiestas.

Si por algún motivo no te sientes capaz de poder lograr una excelente iluminación, no olvides que siempre puedes acudir a los expertos.

Es probable que en internet haya encontrado miles de anuncios promocionando místicos y mágicos métodos de canto que le permiten ser una estrella en tan solo minutos; créalo no se deje engañar, el canto al igual que cualquier otro dote artístico no es más que el resultado de la práctica, la buena enseñanza, el vigor del aprendizaje y el empeño del ejercicio.

Un método de canto no consiste solamente en un par de palabras o una lista de diez técnicas que puedan hacerse en una semana y listo; consiste en una serie de elementos que deben conjugarse activamente, perpetuándose en el tiempo y manteniéndose de forma organizada para lograr resultados apropiados en momentos e instancias óptimas. El canto no se desarrolla solo con leer un papel, se logra con técnica apropiada, con ejercicios y con mecanismos de auto retención que mantengan los elementos del canto presentes, intactos y desarrollados.

Un eficaz método de canto es sin duda alguna es la perseverancia, la buena cordura, el ánimo de aprendizaje y mucha práctica; además de un buen material y a su vez un buen tutor. Aprender canto es algo que nace y se debe potenciar para que sea una realidad, es necesario por ello considerar incluir estrategias de aprendizaje en el estudio como tal y además de forma primaria, los ejercicios permanentes para mejorar la vocalización y por lo tanto el canto mismo.

La escuela a la cual se pertenece o se tiene afinidad es importante a la hora de buscar un buen método de canto, ya que depende de los estamentos y lineamentos de cada escuela, se pueden encontrar metodologías apropiadas para mejorar en determinadas estrategias del canto que permitan de un modo u otro la aplicación de conocimientos en la práctica mejorando lo que se canta y como se canta. No solo es el método, también es quien aprende lo importante en el canto y por ello se debe considerar múltiples aspectos dentro de este albor.

Si crees que puedes cantar, o tienes un profundo deseo para aprender como cantar, hay un método que siempre funciona sin importar lo malo o lo bueno que piensas que eres, haz click aquí para aprender más.

Practicar las escalas en el bajo puede hacerse de diferentes formas, una de las mas comunes es hacerlo através de una posición y así aprenderse la escala, aprender las escalas por posiciones es una forma muy común de estudiar las escalas , pero este sistema puede tener algunas ventajas y desventajas, cuando hablamos de las posiciones estamos ubicando donde necesitamos tocar para que las notas de nuestra escala estén correctas, esto es muy útil, el tocar sobre una posición sin preocuparnos si las notas están correctas, las notas están correctas siempre y cuando no cambiemos la posición, esta es una clara ventaja al momento de tocar las escalas, pero también puede ser riesgoso, el riesgo es que derepente nos demos cuenta que no sabemos que es lo que estamos tocando, que notas utilizamos, cuales suenan mejor en la armonía que estamos utilizando, simplemente no sabemos que pasa con la escala, lo único que sabemos es que nuestras notas están bien.

Pero como hacemos para poder tener un aprovechamiento y entendimiento mas profundo de lo que estamos tocando?

Puedes hacer el siguiente ejercicio.

Primero apréndete las posiciones para tocar la escala, en este caso puedes concentrarte en la escala mayor.

Toca con tu dedo índice la primer nota que encuentres de la escala en el registro mas grave y en la cuerda de E, (si tienes 5 cuerdas apréndetelo en cuatro y luego será mas fácil hacerlo en 5), ya que ubicaste esa nota, continua tocando tres notas por cuerda, siempre empezando con el índice y terminando con el meñique. Esto te va a dar una posición, tócala de arriba a abajo y enseguida comienza con la siguiente nota, haz lo mismo, tres nota por cuerda, de esta manera al final te darás cuenta que tienes siete posiciones diferentes a lo lago del brazo, practícalas de manera continua, una tras otra y con metrónomo hasta que te las memorices bien.

Ahora vamos a dar un paso adelante, vas a tocar las notas de tu escala de la forma que tu quieras, sin importar la cuerda, el dedo con el que toques o el orden de las notas, aquí lo único que importa es que toques notas de la escala, y que te muevas por todo el brazo de tu bajo, ve reconociendo que notas tocas y si por ahí tocas alguna que no sea de la escala, no importa solo reconócela y continua tocando.

Practica este ejercicio muy despacio y gradualmente sube la velocidad, en poco tiempo estarás reconociendo notas en el brazo y no solo posiciones